文化地理视域下广东非遗跳花棚的可持续发展研究
发布时间：2025-06-11 00:29:49| 浏览次数：
“跳花棚”自明朝末年从福建省传入化州长尾公村、卷塘尾村，世代盛行相传并沿袭至今。内容多为农事耕耘、生活趣谈，旨在祈求风调雨顺、五谷丰登、驱逐邪恶、物富民安。它经过不断地改良与提炼以及结合当地习俗，形成了具有古朴浓郁和鲜明地方特色的民俗舞蹈，是化州独有的传统民间面具舞蹈，也是民间“傩祭”活动中的舞蹈。民间有“跳棚大过冬”“嫁到长尾公，吃了跳棚再吃冬”的说法，由此可见跳花棚在化州人民心中的地位，对研究傩文化与民俗、宗教、农耕社会关系与傩舞自身的流变，均有重要价值。
“秋光好，跳棚舞，庆丰收，邪恶无。”这是上世纪六七十年代化州“跳花棚”的写照。“跳花棚”又称“跳棚”、“跳傩”，其名称中的“花棚”指在表演前搭建的竹木彩棚，饰以鲜花、彩纸，象征吉祥空间，在明朝末年已经在化州流传。“在嘉靖及万历年间之间，有相当多福建移民举家迁移到粤西跟海南。之后不仅粤西诸多家谱上溯均为福建人，从海南移民数据观察，福建移民也占据绝大部分。”追溯其迁徙之因，大概是与明代倭寇战争相关。据《莆田县志》记载：“明代倭寇之骚扰，是莆田历史上最大兵祸之一。其对莆田的骚扰，开始于明初永乐八年，而已明中叶嘉靖22年至41年最为严重，这20年时间里被兵达15次，……人民起来抵抗牺牲的，被掠被杀自杀的数以万计。”由此可见，地理的迁徙决定了人与自然的活动，文化交融促成了地方文化。
“跳花棚”之所以成为粤西风俗文化绝不是一对一的简单混合，其经过历史的不断演变才形成了独特的风格及信仰。化州，从所处的地理位置来看，其位于广东省西南部，东与高州市和茂名市茂南区相连，南与湛江吴川市接壤，西与广西陆川县及湛江廉江市相邻，北与广西北流县交界。其身处粤西地区的中心位置，是粤西对外经济的重要通道。福建居民以“迁徙”的方式进入粤西地区，给当地居民带来了他们的风土人情以及极具吴越和中原文化特色的傩祭仪式，并且与当地风俗习惯相融合之后形成粤西独特的面具舞蹈——“跳花棚”。它既承袭了福建傩舞的文化特质又汲取着本土民俗的养分，同时还渗透着道教文化的影响，体现出民俗化、社会化以及崇教性的特质。它源于古代“祝祭于祊”的宗教民俗活动，是祈求驱邪逐恶、国泰民安、五谷丰登的民间舞蹈。每年的农历十月“小雪”至“大雪”的节气期间，村民们会选择专门的“吃艺日”在指定的地点来举行跳花棚活动，一年一次，一次一天。家家户户的村民们在当天宰鸡杀猪，煮糯米酒，举行傩祭，邀请亲朋好友们一起聚餐。晚饭后便在两村之间的“跳棚坡”举行跳花棚运动，以祈求来年身体健康、六畜兴旺、五谷丰登等美好愿望。村民们用竹子稻草在村边搭建的草棚，挂上大红灯笼，用剪纸和摺纸花来做装饰。跳棚前门上方，横挂着一幅“孔门七十二贤”的剪纸。演员少则十多人多至百人，饰以“七十二贤”以及各种花草。
“跳花棚”经历了长时间的流变，广积而博彩。1996年，“跳花棚”被载入“国家艺术科研重点项目”的《中国民族民间舞蹈集成·广东卷》一书，还载入了《中华舞蹈志·广东卷》，并且于2011年入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，是茂名地区唯一进入国家级非物质文化遗产的传统民间歌舞。
“跳花棚”它有固定的科本，形式是一边舞蹈，一边吟唱，唱词内容多为农事耕耘，祈神保佑生活美好、身体健康等，其风格幽默夸张、明快轻松，是当地独有的大型民间歌舞。它与宗教相结合，采取唱、念、打、舞等综合形式的表演。活动开始时由道士进行主持仪式，焚香躬拜，接神安座。随后棚门打开，开始跳棚。表演人数根据各科需要而定，一般是一人、两人、多人不等。跳棚者戴着樟木制作的傩面具，面具有36个不同的角色和造型。舞者的不同穿着以及道具的使用显示了角色的不同，有名气的有“道叔公”“判官”“三娘”“沙刀”等，都有其各自的样式和造型以及人物形象特点。就如“道叔公”来说，其头戴粉红底色面具以及金黄色和墨绿色相间的头冠，身穿朱红色对襟上衣和黑色裤子，腰间围着一条红绸腰带，身着披肩，脚下穿着一双白布鞋，手上握着一条红绸带。除耙头面具头上有角和钺斧头上有角与嘴尖外，其余均与戏曲舞台上的道士、文生、小生、花旦等人物造型相似。
传统的跳花棚有十八个固定的“科本”，分别是接神科、安座科、开棚门科、小孩儿科、道叔科、秀才科、后生唱歌科、依前科、陈九科、锄田科、钓鱼科、判官科、监棚科、送虫科、量棚科、八仙科、拆棚科、独角和尚科等，每个科本都有其相对应的内容，就连其唱词、动作和曲调也会有所不同。如“秀才科”想表达的是希望读书中举；“后生唱歌科”旨在歌颂爱情和生活等等。其中“接神科”和“安座科”时，需要焚香躬拜，与农村每年过年例“游神”的形式较为相似。在音乐方面，“跳花棚”主要由唢呐、二胡、堂鼓等击乐伴奏，根据舞蹈的需要而灵活调整音乐的速度，渲染场面的气氛。歌曲是以《鬼仔调》的曲调为主，有不同内容的歌词，会随着“花棚人物”的变化而变化。其中“道叔科”的歌舞最多，它较为经典的动作有：“撇里撇外”“转身托腮”“指月”“磨谷”等。其最大的特点就是每个动作，都要跳四个方位，俗称“跳四门”，也意为“震四方”。
从地理学的角度来说，世界各国、各民族甚至各地域都有着各自的民间舞蹈。在《中国舞蹈大辞典》中对民间舞的释义为：“民间舞，舞蹈种类之一。由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累和发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式。反映了劳动人民的生活和斗争，以及他们的审美情趣、理想和愿望等。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯、自然条件的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。”我国地域辽阔，民族繁多。从地区来说，有潮汕的英歌，客家的杯花，佛山的醒狮等；从省份来讲，有云南的傣族，新疆的维吾尔族，山东的秧歌等，这些都是该地区或者地域的重要象征。一旦一种外来样式得以输入，它就会被加以改变以适应当地口味，并随之融入地方文化中。
“跳花棚”是粤西傩舞的一支，而粤西傩舞是整个傩舞文化中的一个派别。何为“傩”？“避其难，驱鬼逐疫”，主要表达人们的精神寄托以及对美好生活的向往，是中原的祭祀方法，可能是地方性宗教艺术传统。它脱胎于原始社会时期的仪式舞蹈，然后形成于周代。周代这一时期的傩舞被纳入“国家礼仪”的范畴，是极具重要政治意义的祭祀活动。对于傩舞，王今栋先生说：“傩是一种声音、一种影子、一种民间群众的浪潮艺术，是中国民间从古至今逐渐形成的民俗、民艺。”它具有非常浓厚的宗教艺术色彩，每个地区的傩舞都有不同的文化传统魅力。流传到今天，已从祭神逐疫的仪式转换为娱神娱人的舞蹈。先生提出“一种影子”的概念，所说的是人们内心所求的映射，对内心缺乏的东西的一种补充。也说明为什么直至今天，傩舞还如此盛行，是因为它能给人们带来对美好生活的向往与期望。
从整体来看，傩舞最大的共性特点就是“马步”。因为驱鬼逐疫需要煞气和强烈的气势，方能镇压鬼神，而马步的步子有“沉、稳、平”的特点，有着不被打倒的气势，所以马步是不同种类的傩舞中的共性元素。从福建流传过来的“跳花棚”，它在保持自己一以贯之的传统的基础上，围绕着新居地的特色和风俗习惯进行二次重组，形成表演形式夸张，极具幽默风格的舞蹈，其思想行为在傩舞文化中反映出来。
傩舞是从中原地区流传下来的。我国的中原地区是中华文明的摇篮，是中华文化的重要源头和核心组成部分。在古代中原地区不仅是中国的政治经济中心，也是主流文化和主导文化的发源地。不仅在地理位置上有优势，而且它具有强大的辐射力和影响力。其一，辐射各地。如闽台文化、岭南文化，其核心思想都来源于中原文化。就傩舞来说，周代把傩列入“礼”的范畴，一年要举行三次傩祭，分别是国傩、大傩和天子傩。所以说傩舞是以中原地区为核心向四周广泛分布，每个地方的傩舞都会因其地域不同而有不同的特色。就如“跳花棚”来说，它虽是傩舞的一支，但它和江西傩舞也是有差异的（如表格1-1）。其二，形式统一。中原文化中的一些基本礼仪规范被统治者编成统一的范本向社会推广，形成“万里同风”的场面。如《周礼·复官》中所记载：“方相氏掌熊皮，黄金四目，蒙熊皮，玄衣朱裳，执戈扬盾，帅百隶而时傩以索室殴疫。”可见，无论傩舞的形式风格特色有异，但就其本质属性而言是一致的。其三，异域传播。秦汉以来，中原文化主要通过陆路向东西两边广泛传播。到汉唐时期，宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、日本和朝鲜半岛。并在流传过程中，融入了许多其他文化因素，如日本舞踏是受到中国傩文化的影响而衍生的产物。由此可见，中原地区对于文化的传播有着极大的影响，直至后来因自然灾害或战争频繁，中原地区经历了几次人口大迁徙，促使了地域之间的文化与交融。傩文化就以中原地区为核心，由北向南，由东向西传播，形成现在各地傩舞风格各异的场面。概言之，傩舞文化随地理的迁徙而强劲扩张促进了“跳花棚”的形成。
总的来说，“跳花棚”在特定的地理环境影响下，舞蹈的形成与发展与自身所处的环境有着很大的联系。在不同环境的影响下，各族人民的宗教信仰、生活习俗、风俗习惯等均有差异，所以才能产生出许多风格截然不同的舞蹈文化。就算是同一种舞蹈文化，也会随着时间的流逝，时代的发展和更新而有所不同。换言之，地理上的东西、南北差异，给予中国美学的更多是一种文学和艺术风格的多样性。所以化州“跳花棚”正是在人口迁徙的过程中吸收了中原文化和吴越文化的元素，并与自身原生文化相融合，形成了一种全新的傩文化形态和形式表达，即“跳花棚”傩舞形态。直至今天，“跳花棚”仍保持着傩舞文化的特色，但已经没有过去那样浓厚的宗教气息，更多的是傩舞的区域文化展示。
中国的农耕文明起源于黄河流域所处的气候和地理环境条件等诸多便利的自然条件，人类的一切生存资料均来自于大自然的馈赠，中华民族的祖先在黄河流域生存繁衍，创造了自己的家园，促使了灿烂的农业文化就此萌生。这是一种以种植业为主的农业社会文明，它集合了儒家文化以及各类宗教文化为一体，形成了自己独特的文化内容，即强调农业生产与自然环境要和谐共生——“天人合一”的哲学理念。中原地区的地理条件和自然条件最适宜人类获取生活资料和发展生产，作为中国农耕文化的一个重要发源地，其包含了众多耕作技术以及科学发明，使农业生产方式在人和土地之间建立了稳固的关系。
“中国是以农为本的农业大国，各民族的民间舞蹈主要来源于农业经济生活，从内容到形式主要是农耕文化在舞蹈中的展示。”我们现在在舞台上看到很多的民间舞蹈作品，都是反映了农业文化的主题，如舞蹈作品《山间回响》，是以布依族的农耕文化为背景，以傩文化和插秧舞为代表性素材，以男女群舞的形式表现田间劳作的场景，描绘了从播种到丰收的整个农耕周期，展现出了中华优秀传统的农耕文化。还有朝鲜族的农乐舞等等都反映了当地人民祭祀祈福、欢庆丰收的农耕生活。“跳花棚”是傩文化与农耕文化的结合，是古老的傩舞和道教舞蹈的融合，也是傩戏与傩舞相互渗透的一种变体，对研究傩文化与民俗、宗教、农耕社会关系与傩舞自身的流变，均有重要价值。
追溯“跳花棚”和农耕文化之间的联系，可发现现如今跳花棚的道具有斧头（图1-1）、镰刀（图1-2）、稻穗（图1-3）、沙刀（图1-4）等，这些道具都与农民的日常劳作息息相关。其中“锄田科”和“钓鱼科”主要表达了生产劳动、农事耕作的过程及收获的心情。《跳棚科本》中的“棚科”一章有写到关于农业生产方面的内容：“庆贺官人大吉昌，年年进入好田场，雨水风调禾大熟，猪鸡放出满山岗。庆贺官人洒秀才，身着蓝袍袖手开，无去求官官自到，无去受田人送来。庆贺官人耕好田，早粘禾熟两相缠，插倒上垃下垌糯，除食有盛粜得钱。”从所写内容中可看见这些都是古代人们希望神灵能保佑其丰衣足食，六畜兴旺。从“好田场”“耕好田”“禾大熟”这些词汇中可得知人们的生存和稻田劳作的生活息息相关，人们都是通过劳作去获取粮食或换取钱财，以至于家畜和粮食为祭祀仪式中最常见的祷告内容。
当时秦始皇平定岭南之后使很多南下的中原人来到了岭南，给岭南地区带来了当时中原地区先进的农耕文化，带来了农具和耕牛，所以岭南地区才有了成熟的农业，有了农耕的基础。到了明朝的嘉靖和万历年间，因战乱、灾害，使百姓们流离失所，因此很多福建人迁徙到相对稳定的岭南地区，尤其是以粤西和海南居多。且粤西的地势以平原、丘陵、山地为主，又临近沿海，海拔较低，地面起伏较小以及拥有雨热同季的气候条件，非常适合农作物生长，适宜“男耕女织”的劳动模式。所以“跳花棚”从福建流传到化州之后，与当地的农耕文化和宗教习俗相结合，形成了具有岭南地域特色的“跳花棚”。经变革之后重新复原的“跳花棚”增加了一系列模仿农民劳作的动作，如“锄头锄地”“镰刀割谷”等，其中“镰刀割谷”的动作程式，是先模仿农民撸袖子，用围在脖子上的毛巾擦汗，再到用镰刀割稻穗，这一套经典动作充分表现了农民在田野间劳作的场景，体现农民“日出而作日入而息”的生活日常。传统的“跳花棚”也有表现劳作的动作，如“磨刀”“磨谷”等，这些都是农民在日常耕作经验中提炼出来的。粤西的农业以稻作为主，且农业生产讲究“天时地利人和”的条件，所以人们通过求拜神灵，祈求神灵能保佑来年五谷丰登、风调雨顺。在笔者的原创作品《禾下乘凉梦》中，主要以“跳花棚”原生态动作的36种跳法为基础元素，以“稻穗”作为舞蹈道具，以“镰刀割谷”作为舞蹈主题动作。既突出了农民耕种的行为特点，也保持了传统跳花棚农耕文化的属性，塑造了“田间劳作的农民”的人物形象。在舞蹈动作的节奏处理上，基本<a href="https://www.hanyekj.com" target="_blank" target
当前时代在高速运转，“数字化”“智能化”已逐渐渗入我们的日常生活。随着“人工智能”“AI问答”“智能化教学”等科技的出现，不仅使人们在生活上可以获取很大的便利，也在一定程度上影响了社会结构的发展。
“城市视角”是指由于种种因素需要将某种物品或者事物更新并赋予新的内涵，通过增减或者重组结构，从而使其适应当下社会不断发展的节奏。“跳花棚”作为非物质文化遗产文化，该如何随着社会的进步与发展，变得更加符合当代人的审美是我们作为年轻一代的人所需要考虑的问题。
“跳花棚”在1952年因其含有封建迷信色彩，被停止了活动，其所有相关的服饰、资料、道具与面具均遭到严重毁灭。上个世纪八十年代初，在化州县政府有关部门的挖掘与保护下，才让这一历史的产物得以继续传承和发展。并成为化州农村喜庆丰收的民俗活动，也是化州民众日常舞蹈的表演形式之一。
传统跳花棚的表演形式属典型的道教活动。搭建棚台，按照固定的科本顺序进行表演，且该仪式的时长长达一天一夜。如今现流传的跳花棚是当地的艺术工作者根据“理顺浓缩，借鉴融合，增减变通”的民间艺术整理三原则对跳花棚进行了创新和发展。其不仅继承了原生态跳花棚的古老质朴的风韵，而且还增加了歌唱农业丰收的新内容，使其在社会上广泛流行。
由于传统的跳花棚有许多科目带有封建迷信色彩，比如“接神”、“小孩儿”等，所以艺术工作者需要处理好民俗与迷信的关系，剔除非物质文化遗产中的迷信色彩等落后的因素。取其精华，去其糟粕。艺术工作者需要从“城市视角”出发，取其关键的元素进行创新。跳花棚以“道叔科”中“七鬼仔”的36个动作为主要的舞蹈动作，以大八字半蹲的“马步”为其标志性的特征。由于传统跳花棚的元素动作有限，所以在原“道叔科”的基础上，借鉴了编舞技法来对动作进行了分解与重构，使其舞蹈表现力更加丰富。新增了以模仿真实劳动为主的舞蹈动作，如“镰刀割稻谷”“锄头锄地”等。以往的跳花棚只有“马步”这一种步伐，因为其主要特点是“跳、沉、稳、蹬”，有不易被打倒的气势，所以在傩舞中便有“没有马步不成傩”的说法。但是其舞步缺乏流动性，不利于队形的流动，所以后来添加了“后踢步”这一舞步来增强流动性，从而解决队形变换的问题。在面具的制作上，从笨重的樟木面具到轻巧的麦秆草编织而成的面具。过去，在封建文化的影响下，化州居民的思想都是相对保守的。“跳花棚”作为祭祀仪式，是不允许女子上台表演的。而当下改编之后的“跳花棚”已经与道教活动没有很大的联系，参演人员也没有男女之分，也会根据表演的地点、空间适当增减角色和演员人数等。
现在的跳花棚已从原来的搭建跳棚台发展到可以在舞台上或者广场上进行表演，也从跳棚坡走进了城市，演出空间在不断地扩大。但是演出场景受限，一般依赖于节庆或者民俗活动，缺乏了常态化的演出平台，这对于跳花棚的普及来说是不便的。再者随着时代的发展，年轻人对传统文化的兴趣逐渐下降。其缺乏了有效的传播手段，使得外界对跳花棚的认知模糊。因此，“跳花棚”的传承机制由此变得比较薄弱。
随着社会发展的不断加速，非遗文化的生存环境也面临着巨大的挑战。人们逐渐追求“更快、更新、更多元”的节奏方式，这显然已成为一个不可逆转的当下局面。非物质文化遗产作为我国民族文化的精华，应加强对其保护与宣传，保证其不同文化的风格特色能得以传承。由此可见，构建多层次的“非遗生态圈”便显得尤为重要。具体方式体现在以下两点：
传承人作为非物质文化遗产传承的主体，他们不仅精通传统技艺，还承担着传递非遗文化精神内核与延续历史文脉的重要使命。对非遗传承人进行梯队建设，即政府需要给予支持去培养一批不同层次、不同年龄的传承人，减少非遗传承断层的风险。一方面不仅解决了传承人老龄化的问题，给非遗文化注入了更多的新鲜血液，另一方面，也保障了非遗文化能薪火相传。我们可以通过设立“青少年学徒计划”的方式，扩大学员范围，让老艺人“带徒传艺”。
通过“非遗文化进校园”的方式，使学生可以近距离地接触、学习和传承“跳花棚”的传统文化。学生通过亲身体验，能更直观地感受到“跳花棚”的魅力，从而激发学生学习的兴趣，增强学生的文化认同。学校也可以建设“跳花棚”的文化基地，也可以编写关于“跳花棚”的校本课程，让非遗传承人进行授课，从而使学生能更好地了解当地民俗文化特色。还可以通过与各大高校或者文艺团体进行交流学习的方式，以“艺术支教行动”“舞蹈下乡”的路径来进行相互交流，促进非遗文化的发展。
“乡村振兴”是国家提出的重大战略之一，旨在全面推动农村政治、经济、文化、社会以及生态文明建设的发展，促进城乡融合，从而实现共同富裕。其中，“乡村文化振兴”是推动乡村全面发展的核心工程。国家通过“乡村振兴”战略，呼吁人民群众要大力弘扬优秀传统文化，塑造乡村文化自信。
“跳花棚”作为化州独有的一种民间艺术，其积淀了深厚的历史文化底蕴。我们可以以村庄为单位，围绕“跳花棚”的文化进行整体包装。以建设“跳花棚主题村”的形式，构建沉浸式文化体验场域，将“跳花棚”与生态旅游资源结合，吸引外地游客们前来体验和了解。使人们能近距离接触、体验“跳花棚”的独特魅力，从而可以激活乡村文化的生命力，促进文旅融合的发展，带动乡村的经济活力。“跳花棚”不只是在特定节庆活动中呈现，更以多元化的形式登上艺术舞台。
当今时代国家大力号召传统文化需要进行“创造性转化与创新性发展”，提倡与人工智能科技等跨界融合。将非物质文化遗产与其他领域进行交互交叉，一方面使其打破了传统的局限，促进自身的发展；另一方面也能为非物质文化遗产注入新的活力与创意，从而形成新的文化表达方式。习总书记曾说过：“创新并不意味着重塑，传承也不意味着一成不变。应该在保留核心手工艺的基础上，做好创造性转化和创新性发展。”例如，我们可以利用科学技术手段来复现场景——如“VR”，观众可以通过佩戴设备进行沉浸式体验。亦可以通过对非遗文化进行数字化的展示与保护等，可以扩大“跳花棚”的普及范围。从而让愈来愈多的人能更清楚地了解“跳花棚”，使其在数字时代中焕发新的生机。
所谓“人人皆可舞”，舞蹈作为一种表现力极强、参与感高的艺术形式，我们可以通过建设“高校艺术乡村工作室”的机制，邀请各大高校的舞蹈教师或者专业团队来进行授课与交流。以开展公益课或者兴趣课的形式，面向老人、青少年等开设不同层次的舞蹈课程，增强全民参与。秉着“县域所需，高校所能”的原则，使高校艺术乡村工作室能立足当地的地域特征和文化特点，彰显岭南特色时代特征和美学主张。通过构建“课堂理论学习—乡村实践体验—艺术创新创作”的模式，打造兼具学术引领型与实践示范性的平台。使其展现乡村新魅力，着力推进区域文旅的融合发展，助力推进文明乡风的建设工程。不仅如此，还可以培养当地的舞蹈人才，从而提升乡村群众的艺术素养。
总的来说，非物质文化遗产“跳花棚”作为化州的一张亮丽的名片，向外界不仅展示了其传统的艺术魅力，也促进了城乡之间的文化交流。“跳花棚”从流传进化州至濒临失传，到经过张振谦老师（跳花棚传承人）的抢救和挖掘，再到如今新一批传承人的发展和创新，一路走来实属不易。当今全球正趋向于一个融合状态，人类文明已逐步迈入多元共生的新纪元。人们的生活观念正在悄然转变，开始愈发注重生活品质的提升与精神世界的丰盈。所以由此可见，如果只是一昧地传承传统文化而不创新，会使传统文化面临传承的危机。原生态的“跳花棚”在当下社会的审美语境中是不符合时代潮流的，它单一且枯燥，具有一定的艺术局限性。所以艺术工作者在保持传统“跳花棚”的文化底色上，结合当下时代的审美热潮进行有效果、有价值的创新和发展。使其更能为当下人们所接受，提升社会各界对“跳花棚”的认同感。并且还需要处理好“跳花棚”作为非物质文化遗产，在“继承”与“发展”、“旧”与“新”之间的联系，积极响应国家提出的“创造性转化和创新性发展”的号召。
尽管不同时代对文化艺术有不同的审美要求，与50年代的文化艺术崇尚朴素自然、和谐之美的风格相比，我们当下需要做到的是既要守好珍贵的传统文化，又要与时俱进，推陈出新。追求非物质文化遗产的多元化发展，使之焕发出新的活力，凸显民族文化特色，而非“旧瓶装新酒”。直至现在，化州“跳花棚”，还有很多历史文化有待发掘，它正在通过各种宣传途径一步步地从农村田头走进城市大众的视野。虽然它的动作程式少，但是支撑它的传统文化背景却是丰厚的，所以使之能成为国家级非物质文化遗产代表性项目。
非物质文化遗产是中华文化的瑰宝，是中华文明的见证。如何激活非物质文化遗产的优秀基因，让其融入现代，是新时代的文化传承人需要思考的时代命题。所谓 “以古人之规矩，开自己之生面”。非物质文化遗产绝对不会一成不变，我们要留住文化之根，固住传统之本，学会在全球化交流日益频繁的环境下，思考如何结合历史和现实，着眼于当下社会的发展需要，做出有选择性的创新与结合，加强对非物质文化遗产的挖掘和发展，延续城市历史文脉。（作者：肖蕊恋、李家欣，单位：广州星海音乐学院）
